【日本-關東-茨城縣】茨城縣北藝術祭.日立車站.五浦海岸.五角堂.天心美術館.五浦岬公園.宿:五浦観光ホテル @ 【小虎食夢網】台北捷運美食地圖

【日本-關東-茨城縣】茨城縣北藝術祭.日立車站.五浦海岸.五角堂.天心美術館.五浦岬公園.宿(五浦観光ホテル)

有人說要了解一個城市得從歷史、文化，甚至是藝術下「眼」。對於曾經是日本人票選最想去的縣市最後一名的「茨城縣」恐怕也是如此。從水戶黃門的歷史故事、到日本三大園「偕樂園」的梅文化我想應該是台灣人比較熟知的，而「藝術」也正在「茨城縣」方興未艾，即便台灣人比較知道的是「四國藝術祭」。但走完這趟讓我嘆為觀止的「茨城縣北藝術祭」後，我非常建議大家走上一走，即便你和我一樣對藝術一點也沒興趣。

那麼，如果想了解「茨城縣北藝術祭」可以從那個城市著「眼」呢?答案肯定是這兩、三年外國遊客越來越多的「日立車站」。這車站為什麼會紅，原因當然是那片無敵的海景和「妹島和世」設計被譽為「漂浮在海上玻璃車站」」的日立車站。當我第三度來到「日立車站」時，發現五彩的光影正快速試圖取代我滿腦的「天空藍」，而這正是「茨城縣北藝術祭」為「茨城縣」帶來的新生命;由世界各地20個國家、100名藝術家，其中也包含了台灣藝術家是王德瑜。此次參與的藝術家名單：http://kenpoku-art.jp/en/artists/

至於原來日立車站的樣子是怎樣的?請參閱【日本-茨城縣-日立車站交通、美食】懸在太平洋上的玻璃屋車站-日立駅+無敵海景餐廳「シーバーズカフェ」(SEA BiRDS CAFE)

如果你是因為「茨城縣北藝術祭」而來，那麼日立車站旁的服務中心就能得到許多有關這個藝術季的資訊。

詳細的DM和手冊多少讓你了解這個「茨城縣北藝術祭」所有藝術展出的地點、地址、和交通方式，更甚可以先預習這個作品的設計理念和設計師的基本介紹。

每個景點、每個藝術品的周邊都有一個像這樣可以讓遊客蓋章的地方，集滿一定程度可以換取各種不同的紀念品。

除了「茨城縣北藝術祭」的DM、資料外，每個景點也或多或少會有一些伴手禮，紀念品可以採購。

這次「茨城縣北藝術祭」的藝術作品，主要分佈在日立市　高萩市　北茨城市　常陸太田市　常陸大宮市　大子町六個城市。為了配合主題這次藝術季的主題「海か、山か、芸術か」又將之為分「山」和「海」兩大區塊。

上一篇【日本-關東-茨城縣】茨城縣北藝術祭之一-御岩神社.袋田瀑布.龍神大吊橋.住宿-思い出浪漫館，我們介紹了一半左右的山。今天就換成「海」的藝術巡禮。而海線最理想的行程路線便是從日立車站往五浦海岸躍動。一開始我誤以為這些走道的霓虹是「妹島和世」為「日立車站」換上的新衣，後來才知道原來這名為「回廊の中で：この場所のための4つの虹ー KENPOKU ART 2016のために」是法國著名畫家「ダニエル・ビュレン」為茨城縣北藝術祭賦於的新生命。

ダニエル・ビュレン最有名的作品，莫過於1968年為巴黎地下鐵所設計的「ストライプのインスタレーション」。

全長300公尺的透明彩虹色，代表了空間、時間和季節的流動、轉移，同時也象徵「茨城縣」的多彩多姿，也為了這一段「藝術」之旅，劃出一條美麗的「虹橋」。突然想起這輩子唯一的偶像歌手張雨生「我學會飛翔」中最後的一句:「那是座芬芳環繞的虹橋」。

穿過虹橋走到底，曾來過日立車站的朋友應該也會發現這裡有了小小的變化!

上面是一年前小虎第一次到訪日立車站時的模樣，許多遊客都會在透明玻璃前靜靜的望著大海。

藝術祭來時發現大片落地玻璃前椅子變少了，卻多了一座像是「望遠鏡」的架子，不禁令人好奇從小小的鏡頭中能看到什麼呢?是騎著海龜拿著釣竿的浦島太郎還是剛從龍宮冒出來的仙女?

湊上眼瞧才發現，原來它不止是望遠鏡，還是一台小型的播放器，不過這播放器又確確實實可以看到海平面，多少也是有一點望遠鏡的作用。這個作品是出自茨城県藝術大教助教「村上史明」(兵庫縣出身)的作品「風景幻灯機」。此作品也同時出現在「常陸大宮市」的「舊美和中學」，之不過鏡頭裡看到的是「山」。

這個作品的原始理念來自於「常陸国風土記」，但不管那個作品村上先生都希望每一個人透過「幻燈機」看到的不止是風景，而是當地最重要，最需要維護的「資源」，多少帶著「環保」的意謂。所以能從海中撈出「貝類」，甚至是「黃色小鴨」等被商業化的藝術作品。

Fumiaki MURAKAMI (Selected from open call)

更多村上公明的簡介：http://kenpoku-art.jp/artists/fumiaki-murakami/

順便一提的是在這座海上玻璃車站的旁邊有一間海上咖啡廳，有關這間人氣爆棚的咖啡廳，同樣請參閱【日本-茨城縣-日立車站交通、美食】懸在太平洋上的玻璃屋車站-日立駅+無敵海景餐廳「シーバーズカフェ」(SEA BiRDS CAFE)

此間咖啡廳除了下午茶外，中午、晚餐也有簡餐，甚至是調酒供應。

不過多數來此的遊客都是衝著美味的「鬆餅」而來，二訪的同時點了一分上次沒吃到的「鹹」味鬆餅，卻意外發現比甜的鬆餅還好吃耶!!

如果不想吃甜點、下午茶，車站旁的這間「蕎麥麵」也可以試試，這間店據說今年11月底會在台灣開分店。

這間的蕎麥麵有兩個特別的地方，一是麵可以免費續，二是有分一般的麵和秋天特選的麵，但價位自然是不一樣，而且特選的蕎麥麵是無法免費續加的。

兩種麵有什麼差別?個人覺得一在於口感不像一般台灣人不喜歡的爛，甚至帶點迷人的微咬勁，香氣也較高，尤其是在咀嚼後。所以想吃飽的就點一般的麵，想吃巧的就點秋麥做成的「特選蕎麥麵」吧。BUT..這種麵是季節、時間、份量限定，也不是你想吃就有XD。

附帶一提的是這炸「穴子魚」還蠻好吃的，湯頭也相當不錯。

まち庵日立駅店：https://tabelog.com/tw/ibaraki/A0805/A080501/8014283/

吃完飯我們走出日立車站，在往「日立ビックセンタ」(殘障中心?)的路上看到一輛破舊的巴士!

原來它是「芬蘭」藝術家「テア・マキパー」的作品「ノアのバス」。公車頂上的目的地寫著「開往山裡」。

公車底層舖了許多木、石交錯的生態層和各種植栽，同時公車裡也養了「雞、兔」等動物，突然讓人聯想到「諾亞方舟」的故事。

後來看了一下這個作品的設計理念，也的確有「諾亞方舟」的理想，「テア・マキパー」希望人類可以找到一個和動、植物共生的方式，而非不斷破壞生態，讓牠們最後只能遠離城市逃到山裡，甚至是絕跡。同時也影射了如果人類過度破壞生態，有一天也會像諾亞方舟裡的動物得逃到山裡。

Tea MÄKIPÄÄ

更多テア・マキパー的資訊：http://kenpoku-art.jp/artists/tea-makipaa/

離開讓我心情有一點沉重的「諾亞方舟」後，我們穿過廣場進入「日立ビックセンタ」，這邊還有兩件同樣和生態、環境有關的作品。

「日立ビックセンタ」大廳的作品是出身於東京的演奏家「和田永」的作品「日立電輪塔」。他擅長把古老的家電和現在的樂器結合，並符於其新的音樂生命。

利用老式收音機和電磁波的共鳴，產生遠近不同的音波，甚至是不同的顏色的影波，據說這就是電視演變的前身，然後也呼應了日立工業城市的歷史。

Ei WADA

更多和田永的資訊和音樂：https://eiwada.com/

接下來這個同在「日立ビックセンタ」裡的作品命名為「三個願望」，是「米谷健+ジュリア」的作品，他們的作品通常以「環保」表達反諷的議題。

這個作品的前半以綠色光影為主，代表的是原子力發電，又或可以解釋成「福島第一原子發電所」，也就是眾所皆知的「核災」。

另一個空間裡玻璃瓶內的是受「幅射影響」的變形、變種蝴蝶；蝴蝶的身上彷彿可以看見臉孔扭曲的女性臉龐，想表達的是科枝可能對環境造成的傷害，但當然像這種一體兩面的議題永遠不會有絕對的答案，作品只能提供人類更多的思考。

Ken + Julia YONETANI

更多「米谷健+ジュリア」的資訊：http://yonetanikenandjulia.blogspot.tw/

離開日立車站後我們轉往我一直很想來的「五浦海岸」，入住的是當地相當有名的「五浦觀光ホテル」

在日本一般有一點年紀，有一點歷史，有一點名堂的溫泉旅館，都有一、兩座像這樣的日式庭園，當然「五浦観光ホテル」也不例外。

當然旅館的大廳也會有一座休息廳、或是食堂就正對著這座漂亮的日式庭園。

房間就傳統的日式榻榻米沒有太多不同。

比較特別的是這座靠海邊的溫泉旅館有一個可以面海的小陽台。

天氣好時可以直視整個「五浦海岸」風景相當宜人，微風徐徐讓人忍不住發懶，舒服!

在溫泉旅館吃的多半是會會席料理，也多半是用當地的食材料理。五浦海岸靠海，自然桌上80%都是海鮮。

生魚片有花枝、紅甘、鮪魚赤身、甜蝦、貝類都非常新鮮。

整隻清蒸的鯛魚。

來茨城一定要吃的「常陸牛」，特別是對於不好太油牛肉的朋友，軟嫩多汁卻不油膩，以奶油乾煎香氣十足。

加了大量菇類的釜飯本來就是我的愛，這鍋居然還加了干貝鮮味更提升，滿滿的「秋味」。

早餐方面也和多數溫泉旅館差不多，烤魚、沙拉、溫泉蛋、醬菜、煮物、納豆，比較特別的是左下角的炸魚很酥很好吃，就是一大早吃有一點太油XD。

用完早餐步行到旁邊的「五浦美術研究所」，老實說我第一次聽到這個名字有一點好奇，這是什麼樣的地方?當然門口也插著「茨城縣北藝術祭」。

了解了一下才知這裡曾是日本明治時期的知名美術家「岡倉天心」的住所，而那座五浦海岸最著名景點「六角堂」便是他唸書的書房。

岡倉天心1863年出身於橫濱一個商人家庭，從小除了學習漢學，還在7歲時進入外國人開辦的英語學校學習英語。16歲時，岡倉進入東京帝國大學，成為東京帝國大學首屆學生。在這裡他與充分肯定日本文化的美國人Ernest Francisco Fenollosa相遇，成為Fenollosa的助手，致力於拯救日本的藝術品和日本文化。1887年，天心擔任東京美術學校籌備負責人之一。1890年，擔任東京美術學校第二任校長，並培育了一大批美術家，如橫山大觀、下村觀山、菱田春草等人。1898年，受到校內人士排斥，被迫辭職。此後與一同辭職的橫山等人創立了日本美術院。1904年，根據Fenollosa的推薦，來到波士頓美術館的中國·日本美術部工作。此後為了幫助該館收集美術品，奔波於日美之間。此外也經常在茨城縣的美術室工作。

該美術室日後成為茨城大學五浦美術文化研究所的所在(就是這間木屋)。1910年，岡倉成為波士頓美術館中國·日本美術部部長。

這間木屋平時就會展示不同藝術家的作品。這裡也算是茨城縣甚至是整個關東藝術的起點，自然是整個藝術季不可錯過的景點之一。

比較可惜的是這些建物都在311東北地震後被海嘯侵襲破壞，如今的建物都是之後重建的。

天心邸門外就有一座為這次「茨城縣北藝術祭」展出的作品，此作品由中國的美術家「ジャン・ワン」。設計的理念來自於附近的「炭酸塩」自然地形形成的「奇岩」頗有中國庭園的風格。而「岡倉天心」自幼又受過漢學教育，據說這也是他晚年選擇在此從事美術工作的主因，此銀色的奇岩雕刻正好反應也紀念了「岡倉天心」對於藝術的貢獻。

Zhan WANG

更多「ジャン・ワン」的介紹：http://kenpoku-art.jp/artists/zhan-wang/

來到「五浦美術文化研究所」除了天心邸外，建於海岸邊的六角堂更是重點中的重點。不過當然現今這座六角堂也是災後重建的。

前頭說過這間六角堂是晚年「岡倉天心」在此研習美術、讀書的地方，據說他覺得聽海濤的聲音可以讓人心情平靜。

仔細看這木屋中有一些從木縫長出來的植物，一開始我還感嘆大自然生命的韌性，但後來才知這小草、小花都是假的...是出自於多摩美術大学彫刻学教授「須田悦弘」先生的設計，名字就叫「雜草」，這時我才明白什麼叫「栩栩如生」...。這個設計的理念來自於「岡倉天心」晚年的著作「茶の本」，透過「「須田悦弘」纖細的雜草表達出「岡倉天心」對於日本藝術的呵護及其延續，猶如這些在木縫生存的雜草般有著強韌的生命力。

Yoshihiro SUDA

更多須田悦弘的資訊：http://kenpoku-art.jp/artists/yoshihiro-suda/

茨城大学五浦美術文化研究所:茨城県北茨城市大津町五浦727-2, 電話:.0293-46-0766，門票300日幣。

開館時間:

4月～9月の期間　　　　　 8時30分～17時30分
10月、2月、3月の期間　　 8時30分～17時00分
11月～1月までの期間　　　8時30分～16時30分まで

交通:

JR常磐線・大津港駅(計程車10分鐘)，或北茨城市巡回バス，步行約要1小時左右。

茨城大学五浦美術文化研究所官網:http://rokkakudo.izura.ibaraki.ac.jp/

附帶一提是這些「藝術季」景點多半在交通不是很方便的地方，最好的交通工具其實是「自駕」，但當然要搭巴士也是有，只是比較少。而藝術季期間還有專門的來往於各景點的巴士。

如果看倌曾仔細作過關於「茨城縣」旅遊的功課，一定知道「五浦海岸」的六角堂，且對於那張DM照印象深刻↓。

但想拍這個角度、這張DM照得到對面的「五浦岬公園」才成，這邊的風景也是欣賞「五浦海岸」最佳的地點。

公園中有一座四角形的迴旋景觀台，天氣好的話可以遠視整個五浦海岸線，甚至壯觀。

另一邊則是整個五浦溫泉老街的風貌。

五浦岬公園:茨城県北茨城市磯原町磯原1630番地，電話:0293-43-1111

交通:JR常磐線「大津港駅」からタクシーで約5分

官網：http://www.kitaibarakishi-kankokyokai.gr.jp/page/page000025.html

接著我們來到為了紀念「岡倉天心」而建的「天心記念五浦美術館」，這裡也是整個「茨城縣北藝術祭」最重要的據點之一，也是個人非常推薦的地方。

這裡除了有專門為這次「藝術祭」展出的作品，此間也收藏了許多和「岡倉天心」有關的藝術作品，是許多日本從事、學習藝術人必然參訪的地方之一。

雖然說是「藝術」但中心裡的建設十分現代化，動線、休息的地方都非常舒適，少了藝術讓人覺得刻板的印象。

館內的牆上、地上隨處可以看見小朋友的美術作品，甚至你也可以讓自己的小孩友在這隨意畫上自己的作品，畫完後看是要放在館內還是要帶回家都行。沒準，你家就住著一位未來的大美術、藝術家而你不自知呢（笑）。

此館有一個針對此次藝術祭推出的特別展「小さき無限に咲く花の、かそけき今を思うなりけり」，時間為：平成28年9月17日(土)～11月20日(日)，門票1000日幣。

有關這個特別展的詳細資料請參閱：http://www.tenshin.museum.ibk.ed.jp/02_tenrankai/01_kikaku.html

這個展館非常的特別，許多都是會流動、互動的畫，讓人身歷其境，就連我這個不懂藝術的門外漢，都看的目瞪口呆，嘆為觀止。

這個作品叫「小さきものの中にある無限の宇宙に咲く花々」，本來黑漆漆的桌上只放了三、四個玻璃碗，但當你移動這些碗後，碗中的水會倒影出一朵含苞的花，之後慢慢的綻開，再緩緩的凋謝，散開的花瓣飄出一副五彩的畫作，剎是好看，意喻每個點、每朵都可以在宇宙的空間裡開出燦爛的花朵，即便只是一瞬間，也夠美夠讓人難忘。

接下來這幅叫「境界のない群蝶」，這些越來越多聚集於樹椏的蝴蝶慢慢的展翅飛翔，最後居然飛離出畫作的框外，意喻的是藝術沒有框架，思想沒有邊際，有時跳脫是另一種美，更是另一種意、視覺。

有興趣的可以看一下這部影片：https://www.youtube.com/watch?v=3GAMK3yZ4ww

這個作品名為：「Nirvana」，翻成中文的話意思應該是「涅」，有重生的意思。它也是一富會動的畫，有興趣的可以看影片：https://www.youtube.com/watch?v=f2UrYbK8ohg#t=19

這幅作品名為「生命は生命の力で生きている」，動畫從一個畫法字「空」開始，慢慢轉成樹枝，爬滿綠葉、開花，引來蝴蝶、鳥兒，再從春轉夏到秋天的落葉，最後批上一層雪衣，非常漂亮，讓人聯想到生命和生命間的互動。同樣的有興趣的也可以看看此網站的動畫：https://www.youtube.com/watch?v=71XTN2YJd7s

這兩幅作品的名字是「増殖する生命」，結合了中國的潑墨和西洋的水彩，兩種截然不同的畫風，透過文字、顏色緊緊的結合，甚至可以依遊客的手勢產生不同的視覺效果和變化，非常有意思。

影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=-mKQoj0feK4

最後這個連結了現代科技4D的投影功能，可以讓遊客在天空中任意創作屬於自己的竟境之作(畫)。右手拿的那隻搖控器就像一隻毛筆，只要拿紐就會跑出水墨，遊客可以隨意在天空揮灑。同桌的四人都可以彼此看到對方在天空劃出的圖案，彼此交錯影響，搭配耳機中的音樂，非常有意思且特別，一定要玩玩看，試試自己有沒有藝術天份，也偷偷觀察朋友的藝術細胞(笑)。